2016年10月18日，距离中美民谣歌手一起上天的2016年10月13号，已经过去5天了。
尽管在这段时间里，鲍勃·迪伦拒绝领奖的消息已被证实是假新闻，并经过了几次辟谣。
但，老神在在的他仍稳坐钓鱼台，对于自己获奖的消息没有任何表示！！！气得瑞典文学院单方面放出了消息——“再也理你了，哼！”
摊手，这不就是鲍勃·迪伦一贯的风格咩！
我行我素我任性，但我知道我是一个好歌手！
嗯，还是一个好诗人。
（鲍勃·迪伦）
话说回来，鲍勃·迪伦为啥会如此冷淡，看不上诺贝尔呢？！
事情还要从5天前说起——2016年10月13日，是属于民谣界的！
在这个充满魔幻现实主义的傍晚，中美民谣界两位歌手轮番上阵，成功地验证了他们在网络世界的影响力。
一个中国的宋冬野倒下了，属于他的安河桥水，将不再清澈。
一个美国的鲍勃·迪伦站起来了，属于他的时代丰碑，又增加了一座诺贝尔文学奖。
同样是歌手，出生于1987年的宋冬野与出生于1941年的鲍勃·迪伦之间，到底差了多少个崔健，或者罗大佑呢？！
首先，做了美国流行乐坛几十年标杆人物的鲍勃·迪伦，从1996年开始，就有着每隔10年被诺贝尔奖提名一次的小幸运。在今年的10月13日之后，他的奖杯后宫将再增加一枚文学类最高奖项的诺贝尔奖杯，与他曾经获得过的格莱美、奥斯卡、金球奖、普利策特别荣誉奖，以及美国总统奥巴马为他颁发的总统自由勋章一起，成为这个名为“鲍勃·迪伦”的美国明尼苏达人的个人生涯荣誉见证。
出生在二战后期，生活在迷茫的氛围中，与“垮掉的一代”的代表人物艾伦·金斯堡是挚友，他唱自己写得歌，写自己所处的时代，在抗议与道歉中轮回，在巅峰时被吹嘘下台，在民谣的热浪中触电摇滚，在摇滚的风潮中回归民谣……这就是鲍勃·迪伦，一个浑身上下被人贴满了“反叛”“自由”等标签的民谣歌手。
（鲍勃·迪伦演出中）
原名罗伯特·艾伦·齐默曼的他，1961年签约出道，1962年出版处女专辑，1963年唱出了那首著名的《答案在风中飘》，从此奠定了他歌坛不倒地位，在民间拥有极高的影响力。当时的他到底有多红呢？电影《工厂女孩》中，与他生活在同一个时代的“话题女王”伊迪·塞奇威克，在和友人谈到“他”时，有过这样的对话——
友人：“我在为一个大人物工作？”
伊迪：“洛克菲勒？（美国首屈一指的财富家族）”
友人：“更大！”
伊迪：“比洛克菲勒更大的人物？”
友人：“你跟我来，我带你见他！
（脖颈上架口琴，是鲍勃·迪伦的特色。图为电影《工厂女孩》）
“一见迪伦误终身”。这一次的见面成了电影女主角伊迪·塞奇威克终身无法摆脱的情思。
（电影《工厂女孩》）
她为他疯狂，为他嗑药，为了他和安迪·沃霍尔决裂。甚至还有小道消息称伊迪在得知鲍勃·迪伦已婚的消息后，还失去了一个他们共同的孩子，一个还没成型的，注定不可能有的孩子。
（电影《工厂女孩》剧照）
然而，这段倾注了伊迪思念的单方面恋情，并没有得到鲍勃·迪伦的认可。在那部名声大噪的，属于鲍勃·迪伦个人的传记电影《我不在那儿》中，米歇尔·威廉姆斯出演的coco，对号入座显然就是在映射伊迪·塞奇威克。大魔王饰演的鲍勃·迪伦巧妙地将这段男女之情安插给了自己身边的工作人员，他一边激怒嘲笑coco的牙齿，还一边充当着爱情导师解读爱情，就是这样的神经质，就是这样坦荡荡地表明了自己的态度！
（电影《我不在那儿》）
就算是公开承认过两次婚姻，就算是和民谣皇后琼·贝丝一样有着暧昧不清，不可描述的故事，他对这些“当最红的流行符号，泡最潮的话题女王”的成功学标配绯闻，依然是极力否认的。
是的，你没看错，为了安抚暴脾气的鲍勃大叔，在电影《工厂女孩》中，包括伊迪在内的所有的人物，几乎都未曾叫过“鲍勃·迪伦”的名字。但你知道那就是他，一个被映射的时代偶像。
（电影《工厂女孩》）
他有着年轻帅气的面庞，柔软温顺的小卷发，纤长细瘦的小身板，是一个总会对生命和生活充满思考的时代小鲜肉。这种在别人的生命中充满戏剧性的“奶油小生”形象，恰好正是伊迪及他的亲朋好友，对一个时代的回忆，对一个人最直观的印象。
（电影《工厂女孩》）
在别人的传记电影里，出演这样一个带有幻想色彩的偶像剧式的超级明星，显然无法说明鲍勃·迪伦为什么会有如此之长久的影响力，让他能够在半个世纪之前用音乐打动人们的耳朵，半个世纪之后又用文字来敲开大家的心门。一部属于鲍勃·迪伦自己的传记电影就这样出现了。
（电影《我不在那儿》海报）
这是一部以英国作家霍华德·苏尼斯所撰写的鲍勃·迪伦非官方传记为参考来拍摄的电影。《工厂女孩》2006年上映，《我不在那儿》2007年上映。相比起一年前那部有些“粉红骷髅感”的女性传记电影而言，曾执导过《天鹅绒金矿》《卡罗尔》等口碑大作的导演托德·海因斯，则彻底将《我不在那儿》的文艺性和艺术性释放了出来。他让六位演员共同出演同一个角色的不同时期，以不同的形象进行个性展现，完成了一个粉丝崇拜向的解读。
本·卫肖饰演的诗人形象，带有鲍勃·迪伦个人非常喜爱的法国诗人阿尔蒂尔·兰波的影子，他总是用含混在舌尖的卷舌音说着“只有歌声，才能不胫而走”似的诗意语言。他是鲍勃·迪伦内心最恒定的角色，充满着哲学家的意味，是思考过后的表达，是明亮的，也是最坚定的。
克里斯蒂安·贝尔饰演的预言家，以一种反叛者的形象，展现了鲍勃·迪伦早期音乐创作的本色，他诚实地唱出了生活现状，展现了当时美国社会人权问题的严峻。他藐视权贵势力，却又不愿成为被大众意愿裹挟的发声器，他的歌声充满思考，他的公众形象却起起落落，他在矛盾中颓废着。借朱利安·摩尔饰演的民谣皇后的话来说，“我们曾经是最好的民谣歌手，但我也不知道为什么他就不再参加抗议威胁了。他开始消失！”
理查·基顿饰演的法外之徒，带有鲍勃·迪伦曾经出演过的电影《比利小子》的浪荡子形象，他隐居在小镇，听着稀奇古怪的戏团表演，看着小镇周边糟糕的治安环境，像记录仪一样保存着自己的所见所闻。这段经历也是鲍勃·迪伦真实发生过的，1966年他在摩托车事故后，隐居到了伍德斯托克，在没有镁光灯的照射下，重新感受到了生活应有的样子。
希斯·莱杰饰演的电光闪耀的明星，所反映的正是鲍勃·迪伦进入影坛后，日渐浮躁的生活淹没了他与第一任妻子的激情。影片完整描述了两人从相识相恋到离婚大战期间，感情从浓烈到淡漠的过程，甚至连鲍勃·迪伦对婚姻不忠的绯闻都有部分展现。这段剧情化的描述，将一个超级明星，放在了平凡人的世界里，在油烟的熏陶中，他作为一个平凡人感受到了生活的恶意。
马修·卡尔·富兰克林饰演角色，其受争议程度仅次于大魔王凯特·布兰切特。因为这是一个上知天文下晓地理，张口就能唱出大篷车时代、黑人布鲁斯、爵士蓝调等特色歌曲的皮肤黝黑的黑人小孩。他是鲍勃·迪伦的童年的写照，更是鲍勃·迪伦音乐发源的源泉，他象征了一个永远在路上，不停拥抱世间万物的形象。
烟熏嗓，总也睁不开的眯眯眼，困乏，痴迷小药丸，怼观众，呛声媒体记者、瘦削的身板，不停抖动大腿，神经质一般地自我发问……饱受争议的摇滚巨星由大魔王凯特·布兰切特出演。这是一个艰难的过程，因为截取的是鲍勃·迪伦在音乐生涯中各种被人从舞台上吹嘘下台的过程，所以这段影像是黑白的。在摇滚音乐的嘈杂声中一个万众瞩目的明星，他想自己想唱的，但大众更愿意听他的民谣，他无法和自己妥协，也无法听从大众的意愿，他在矛盾中疲惫，在成功积累下的财富和小药丸中沉醉！
（电影《我不在那儿》）
和《工厂女孩》一样，《我不在那儿》中同样没有出现过“鲍勃·迪伦”这个名字，托德·海因斯采用了多个人物交叉叙事的方式，营造出了一种魔幻现实主义的观感，六个不同肤色，不同性别的人共享了同一个人的人生，长颈鹿会驻足听歌，梦中的鲍勃·迪伦会像风筝一样飘荡。
（电影《我不在那儿》）
从电影中也可以看出，鲍勃·迪伦的生活并不是一帆风顺的，他被贴满了标签，人们喜欢他是因为“我在他的歌里发现了一种穿透力，关注着现今社会的本质。”而备受大众意愿的强压，大众不在乎他在干什么，只在乎他是否有“正确表达”。这也就造成他不断地犯错、道歉，皈依到宗教歌曲，甚至隐居的历程，在每一段历程中，都通过一个标签的来进行解读，最终形成了一个矛盾的、分裂的、无法妥协的人生。
（鲍勃·迪伦）
当然，传记电影看多了，就会分不清真实和虚构，会看到太多的衍生解读。幸好还有马丁·斯科塞斯，由他执导的讲述鲍勃·迪伦生平的纪录片《没有方向的家》在2005年上映。这部时长近乎4小时的纪录片里，鲍勃·迪伦亲口述说着关于自己的一切，这个曾经想上西点军校，冬天把所有衬衣穿在身上取暖的小伙子，在属于自己的记录片里，讲述了一个他所经历的过得“鲍勃·迪伦”的人生。而关于《我不在那儿》没看明白的部分，也都可以在《没有方向的家》中找到答案。
（电影《没有方向的家》海报）
关于民谣，他说“那些歌曲正好唱出我的感受，对生活，对人群，对习俗和思想体系的观感，歌曲刚好揭露这一切。”
关于音乐，他说“我只是一个音乐探险者。”
关于过去，他说“我的过去没有什么牵连瓜葛，当下所做的一切才重要！”
所以说，这位1985年后就没再接受过采访，甚至在美国总统府的宴会上也来去自如根本不愿留下任何影像资料的人，你还能要求他什么？
就让他随性而去吧！
我们只要有好看的电影可看，好听的歌可听，就好啦！
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