抛开电影本身，我想编导更想表达的，是对民乐的叹惋和试图的拯救吧！
2017年5月，北京展览馆一年一度的北京音乐生活展开幕了，相比热热闹闹的西韵厅，国风展厅的确冷清不少。由于没人来，卖笙的商家工作人员竟在角落呼呼大睡起来。西韵厅的喧嚣，国风厅的雅致形成了鲜明对比，同时又形成绝妙的对垒之势。
乐器从来没有过气一说，只有曲调审美的过时！民乐，只要跟上时代的节拍，同样能俘获人心。
开片音乐就紧紧抓住了我的心，轻快、阳光、动感，散发着青春的召气。发现是梁翘柏的音乐指导。影片在女主的选择上，更是选择了一个寻常大众中的“一个”，不事装扮，傻里傻气，连选择学民乐也是因为妈妈让她学她就学，没有自我意识的一个女生。
这样一个寻常女孩，对弹钢琴男神一见钟情便不可自拔。因为男神不知道扬琴，她就千般周折地组建民乐团，花费巨款给乐队成员买手扮，只为换取乐队的成立。乐队在漫展上大放光彩，她便提出解散乐队；当向男神表白时，但得到的仍不过是冷嘲热讽。
由此，西洋乐的“装”与民乐的“土”由个人的恩怨，开始升级到整个学院民乐和西乐学生的剑拔弩张。
斗琴一段是整部电影的华彩，不动声色的两个团队，不发一言，用音乐发声，演奏结束高下立见，彼此心知肚明，西洋乐队的同学们也彻底承认了民乐的存在价值。这也是编导们最想表达的吧。
影片至此，我开始期待一场中西乐器的大合奏，中西合璧，取长补短。可惜的是，最后的高潮部分的设计仍然是展现民乐的精彩，并没有将观众的情绪引到高处，亦使这场民乐盛宴少了升华留了遗憾。
而《闪光少女》对二次元的大量侧重表现，亦削弱了民乐的表现力度，也使人一度使人从民乐转向二次元文化的认同，使主题变得不再那么清晰：女二千指大人的古筝弹拔的出神入化，在力证民乐的可塑性时，亦不免跟她的二次元世界相对接，使我一度不明白是想表达民乐还是二次元。
《闪光少女》虽然有这样那样的缺憾，但总体上它带给了我一种久违的青春体验，有活力，有梦想，有正义，有成长。展现出一个敢拚敢闯，无惧无畏，活力四射的青春年华。希望这样的影片多些才好。