我不相信人一生只能爱一次，也不相信人一生必须爱很多次，次数不说明问题。爱情的容量就是一个人心灵的容量：你是深谷，一次爱情就象一道江河，许多次爱情就象许多次浪花；你是浅滩，一次爱情就只是一条细流，许多次爱情也只是许多泡沫。
——周国平
回顾电影的百年历程，不难发现，爱情始终是一个永恒的话题，似乎从电影诞生之日起，爱情就贯穿其中。在过去的爱情电影中，我们笑过，我们哭过，但那始终是别人的人生。尽管对待爱情的观念在不断发生变化，尽管爱情片始终讲述的是个人化的爱情经验，但却可以从爱情电影这一类型中窥见人们情感的流变。
1999年的时候，刘若英的《后来》首次发布，在此后的很多年中，这首歌成了很多年轻人爱情的写照。十年之后，刘若英再次出现的时候，却是以导演的身份，带着自己对爱情的理解，将《后来的我们》呈现在大荧幕上。
影片讲述的是一个长达十年之久的爱情，偶然的相识，共同的奋斗，然后离开。再次相遇的时候，物是人非，只有遗憾。很简单的爱情故事，寥寥几句就能概括全部。虽然是第一次当导演，但我还是被其中的细腻和真诚打动了。
很显然，这部电影并不单单是凭借这一单薄的爱情故事来打动人的，还有北漂这一背景。从逃离北上广到逃回北上广，北漂这两个字就足以让有过相同经历的观众们产生共鸣。
影片真是的捕捉到了“北漂”一族的艰辛和无奈，局促的居住空间，恶劣的居住环境，就连两人的“同居”都显得那么苦涩。尽管辛苦，但是却坚持着苦中作乐，这大概就是爱情的力量，大城市的魅力吧。
北京的确是一个充满梦想的城市，但又是一个现实而残酷的城市。男女主角除了要拼命工作之外，还要摆小摊来维持自己的生活。当两个人一起吃泡面的时候，那个时候看见的并不是所谓的浪漫，更多的是辛酸。
建立在辛酸上的爱情，就像没有根基的浮萍，看不见未来，也不敢期待未来。
从某种角度来看，这不单单是一部爱情电影，也是对这个时代的记录。
看完这部电影，我想起了年轻时候的刘若英和陈升，想起了他们的陈年往事。
关于刘若英和陈升的爱情故事是朋友讲给我的。
1991年的时候，刘若英开始在陈升的工作室工作，她的英文名字叫Rene，读起来就像是牛奶，陈升说这个名字不好听，以后叫奶茶吧。于是，这个名字伴随了她大半生。之后，便有了《为爱痴狂》。
大概是从这个时候开始，刘若英就爱上了陈升吧，否则，这首歌唱出来的时候怎会如此的深情，很多年过去之后又是如此的落寞。
2002年的时候，陈升办完自己的跨年演唱会，无处粉丝簇拥着他，其中也包括刘若英。刘若英说，“你能给我一个拥抱吗？”陈升只是摸了摸她的头，那一刻，就什么都明白了，也什么都结束了。
爱情从来都不是复杂的事情，但正是因为足够的简单和足够的真诚，才会成为永恒的话题。
从少年时代到如今，刘若英已经成了青春里的符号，在她的歌里成长，成熟，学会爱人，学会被爱。
这部电影除了能勾起人们的回忆之外，幕后阵容也不容忽视。
摄影指导李屏宾：侯孝贤的御用摄影师。
造型指导吴里璐：金像奖、金马奖最佳服装设计。
声音指导杜笃之：侯孝贤的御用指导。
原创音乐陈建骐：香港知名创作人。
一部电影的成功是团队共同的努力，这部电影尤为明显。整部电影讲述的是一个非常平淡的故事，与其说是故事，不如说是刘若英对从前的告别，在拍完这部电影之后，她才能够对往事释怀吧。
但因为有了李屏宾的存在，所以整部电影更多了一些艺术特色。李屏宾让这部电影有了独特的电影美学，火车在辽阔的山野上飞驰，杂乱的出租屋，逼仄的空间，夜晚的北京街头，两种不同色调的对比，这些设计都让这部电影的内容更加丰富，让剧情更有深意。
“如果当时你没走，后来的我们会不会不一样。”
“后来的我们，什么都有了，却没有了我们”。
经历过的人都会懂，这就爱情。
影片结束之后，我看见很多人都在悄悄的抹眼泪，大概是因为曾经也有过这样艰难的时刻吧。和过去说再见是需要勇气的，但这也是必须的，因为这就是成长。